« Tous les styles sont beaux quand ils sont bien dansés » Nito Garcia
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Tango Canyengue, Tango con Corte, Estilo Orillero, Tango Liso, Tango Salon, Villa Urquiza, Estilo el Centro, Tango Fantasia, Tango Escenario, La valse, Milonga Urbana, Milonga candombe, Balroom tango, Tango international,
On parle beaucoup des changements (styles) dans le tango en tant que musique. Les styles sont comme des points singuliers dans l’évolution historique de cette musique et danse.
Après qu’une innovation ait été produite qui provoque une rupture, le cadre musical s’uniformise à mesure que la nouvelle tendance est adoptée et, ainsi, tout le monde finit par ressembler à tout le monde, jusqu’à la nouvelle rupture évolutive.
Il en est de même pour la danse.
Un exemple serait qu’à l’intérieur même des périodes : vieille garde, âge d’or, nouvelle vague des changements fondamentaux ont vu le jour.
En 1935, qui est une année clé dans la performance de D’Arienzo ; c’est l’année où apparaît réellement le D’Arienzo dont nous nous souvenons tous.
L’incorporation de Biagi signifiait le changement de signature rythmique de l’orchestre de D’Arienzo, qui passa de 4/8 à 2/4 au rythme rapide et ludique des tangos primitifs.
Éléments rapporté par « Federico Moreno, Jorges Dispari, Luis Bruni et Todo tango »
Voici pourquoi cette signature rythmique est l’âme même du tango :
Dans un tango en 2/4, on suit généralement le Marcato en deux :
Temps 1 : Fort (l’attaque)
Temps 2 : Fort (la réponse)
C’est ce qui donne cette impression de « marche » constante. Imaginez le son du bandonéon qui respire : Un-Deux, Un-Deux.
Dans la danse on peut donner cette impression de marche par des pas tombés.
Évolution vers le 4/4
Il est intéressant de noter qu’avec l’évolution du « Tango de salon » et l’influence de la musique de concert (comme celle d’Astor Piazzolla), de nombreuses partitions modernes sont passées au 4/4.
Le 2/4 reste le symbole du tango « vieille garde » (Guardia Vieja), nerveux et rythmé.
Le 4/4 permet plus de fluidité, de mélancolie et de complexité mélodique.
C’est ce qui donne cette impression de « légèreté de mélodie ».
Dans la danse on peut donner cette impression de marche par des pas glissés.
Le saviez-vous ? Dans le milieu des milongas, on dit souvent que le 2/4 est fait pour les pieds (la marche), tandis que le 4/4 est fait pour le cœur (la mélodie).
Conclusion : Les styles picados rytmiques en 2/4 sont dansés dans des styles petits pas rythmés et style tombé, axe partagé, Style El Centro.
Les styles lises legato en 4/4 sont dansés dans des styles de marche fluide et glissée, avec des pas plus longs style salon.
Voici un tableau comparatif clair des styles de tango argentin : canyengue, orillero, fantasía, del centro et salón.
| Critère | Canyengue | Orillero | Fantasía | Del centro | Salón |
| Période d’émergence | Fin XIXe – début XXe | Début XXe | Années 1935–hoy | Années 1935–hoy | Années 1930-hoy |
| Contexte | Style populaire ancien | Quartiers périphériques | Tango bal puis scène | Centre de Buenos Aires | Milongas élégantes |
| Posture | Légèrement fléchie, inclinée vers l’avant | Fléchie mais détendue | Très droite, parfois théâtrale | Droite, compacte | Droite, élégante et allongée |
| Abrazo | Fermé, en V, asymétrique Regard même direction | Flexible, parfois ouvert | Variable, souvent ouvert | Très fermé regard de la femme par dessus l’épaule de l’homme, Joue contre joue | Fermé en V Élastique, adaptable. Regard de la femme toujours centré a l’axe de l’homme |
| Marche | Courte, cadencée, syncopée | Rythmique et joueuse | Ample et démonstrative | Petite et compacte, Nombreux rebonds et cortés | Fluide, ample et glissée, très élégente |
| Jeu de jambes | Peu de pivots, travail au sol | Boleos bas, ganchos | Boleos hauts, volcadas, lifts | Sans dissociation du tronc, ocho milonguero cortés | Tours amples, pivots contrôlés |
| Musicalité | Rythmique 2/4 parfois pattern habanera | Accentuation rythmique neuva gardia 4/4 | Romantique, Stacatto dramatique | Très liée au rythme serré, principalement joué en 2/4 | Mélodique et harmonieuse Principalement 4/4 |
| Espace utilisé | Réduit | Moyen | Large | Très réduit | Circulation fluide en ronda |
| Impression générale | Terrien, archaïque, cadencé | Ludique, canaille | Virtuose, spectaculaire | Intime, urbain | Élégant, social, raffiné |
En résumé rapide :
- Canyengue → le plus ancien, rythmé, posture inclinée.
- Orillero → joueur et périphérique.
- Fantasía → tango de scène, spectaculaire.
- Del centro → compact, idéal piste bondée.
- Salón → élégant, fluide, parfait en bal social.
Voici une présentation des styles de Tango
avec l’aide de ce que rapportent : Carmencita Calderon, Nito et Elba et Juan Carlos Copes, Tete, Jorge Dispari, Ricardo Calvo, Miguel Angel Zotto, Nito Garcia, Federico Moreno pour les plus présents.
J’ai aussi cherché des informations sur Youtube, La bible Tango, Marseille tango et surtout Todotango.com, que j’ai corroboré avec ce que m’ont rapporté mes maestros.
Ce dernier va plus loin, en attribuant des styles aux styles musicaux, ce qui enrichi immédiatement notre style de bal.
Traditionnellement, les différents styles du tango se rencontrent, rivalisent ou s’unissent et évoluent dans une histoire commune depuis plus d’un siècle.
Pour mieux se les approprier, les mélanger et les danser en fonction des musiques avec lesquelles ils s’accordent au mieux.
Le mot canyengue puise ses origines dans la langue Bantu, signifiant « accablé par la chaleur ». une manière de marcher et de danser un peu cadencée, avec du « swing » et une attitude joueuse.
Origine
Le canyengue est antérieur au tango « salon ». Il s’est développé dans un contexte populaire, influencé par les rythmes africains, la milonga ancienne et la habanera.
Caractéristiques principales
Le canyengue se danse particulièrement bien sur les orchestres des premières décennies du tango (début 1900–1930), avec un rythme marqué et entraînant.
- Posture légèrement fléchie : genoux souples, centre de gravité plus bas.
- Abrazo proche mais en V (les partenaires ne sont pas parfaitement face à face).
- Dissociation marquée entre le haut et le bas du corps.
- Jeu rythmique prononcé : accent sur le contretemps.
- Déplacements courts et cadencés, avec une marche plus « terrienne ».
- Parfois la main à la ceinture
- Plus ancien et rythmé que le style salón.
- Plus cadencé et terrien que l’estilo del centro.
- Moins linéaire et moins fluide que le tango moderne.
🎻 Orchestres parfaits pour le canyengue
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Francisco Canaro (période années 1920)
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Sentimiento Gaucho
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El Chamuyo
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La Tablada
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Roberto Firpo
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Alma de Bohemio
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El Amanecer
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Juan Maglio (style très ancien, très canyengue
🎵 Caractéristiques musicales à rechercher
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Rythme très marqué (2/4 )
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Sonorité plus rustique
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Peu d’arrangements sophistiqués
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Sensation “rebondissante” et cadencée
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2 – Tango Con corte
Origine : Découle directement du Canyengue. Mes recherches aboutissent aux années 1933 où il est dansé par les classes populaires.
Particularités / Caractéristiques : est dansé genoux très fléchis comme le canyengue, avec de nombreux « coup de pieds » et « mouvements de jambes ». « il semblerait comme l’explique ci-dessous, Miguel Angel Zotto, que ce style vienne d’une imitation du charleston par El Cachafas.
Les principaux danseurs : Carmencita Calderon El Cachafas.
– Tango Orillero
C’est un style ancien de Tango né à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle dans les quartiers périphériques de Buenos Aires et de Montevideo.Le mot orillero vient de orilla (« bord » ou « périphérie »), car ce style s’est développé « aux marges » de la ville, par opposition au style plus compact du centre.
À l’époque, les bals dans les quartiers populaires offraient plus d’espace que les milongas du centre. Les danseurs pouvaient donc expérimenter davantage et développer un style plus libre et plus joueur.
Caractéristiques principales
- L’espace : Contrairement au « Tango de Salon », l’Orillero demande plus de place. Les danseurs ne restent pas forcément dans la ligne de danse circulaire de manière stricte.
- Les jeux de jambes : C’est un style très riche en fioritures (fiorituras). On y trouve beaucoup de balayages (barridas), de crochets (ganchos) et de mouvements ludiques des pieds.
- Abrazo plus ouvert : L’étreinte (abrazo) peut être plus flexible. Elle s’ouvre et se ferme pour permettre des figures complexes qui seraient impossibles en restant totalement collés l’un à l’autre.
- Style espiègle et improvisé, : Il est souvent décrit comme canaille, espiègle et un brin « voyou ». C’est une danse de caractère qui reflète les origines populaires du tango.
- Plus ludique et ornementé que l’Estilo del Centro (plus fermé et compact).
- Moins académique que le tango salón moderne.
- Ancêtre de nombreux éléments stylistiques utilisés aujourd’hui dans différents styles.
- plus libre,
- plus expressif,
- plus rythmé,
- et historiquement lié aux quartiers populaires.
Pourquoi est-il particulier ?
💃 Qu’est-ce que le tango fantasía ?
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Le terme tango fantasía (ou tango fantasía / salón fantasía) est un style de danse de tango issus du tango orillero.
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Dans ce style, le danseur combine les bases du tango salon avec des éléments plus sophistiqués — figures plus ouvertes, embellissements et fantaisies — tout en restant fidèle à l’embrasse et à l’énergie musicale. Comme le dit Nito Garcia c’est dans un style salon faire beaucoup de choses
🕺 Nito & Elba et le tango fantasía
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Nito et Elba sont reconnus dans la communauté pour leur interprétation élégante et unique du tango salón fantasia, qui mêle technique, musicalité, créativité et style personnel.
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Ils ont donné des ateliers, classes et démonstrations autour de ce style dans des festivals, milongas et événements internationaux.
🎥 Documentaire : Nito y Elba: Nobleza de arrabal
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Il existe un documentaire de tango intitulé “Nito y Elba: Nobleza de Arrabal” réalisé par Daniel Tonelli et Marcelo Turrisi, qui raconte leur vie, leur carrière et leur vision du tango — probablement avec des extraits démontrant leur style, y compris tango fantasía.
👉 En résumé :
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Tango fantasía selon Nito et Elba est bien une manière de danser le tango, dans les milongas.
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Leur interprétation est célèbre chez les tangueros pour sa élégance, sa musicalité et sa créativité.
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Ils ont parcouru le monde pour enseigner et partager ce style unique.
- Son évolution vers la scéne
Au cours des années le style fantasia a évolué avec les apports d’éléments techniques tirés d’une recherche plus fantésiste.C’est en grande partie avec la généralisation de ces emprunts que le style Fantasia est devenu le style Escenario. Voir Juan Carlos Copes qui le porte a la scéne dans les années 70/80. Il l’associe au Tango de Scène, avec des mouvements amplifiés. Voir aussi Gavito: Duran dans forever Tango 1997
Les mouvements du Tango de Salon sont repris, mais avec des ajouts et des « embellissements » propres à accrocher les regards extérieurs.
L’évolution vers le style scénique (d’exhibition), théâtral qui s’éxécute en abrazo élastique. Il ne s’agit donc plus de Tango Salón Fantasia bien que le style Fantasia s’inspire en grande partie du style Villa Urquiza, dont il exploite plus spécifiquement les embellissements (adornos) et les poses dramatiques, ganchos, boléos hauts, les sauts dans des mouvement toujours très amples, les hors axes y sont nombreux.
C’est le style qui préfigure l’arrivée du Tango Salón. Il serait vraisemblablement apparu 1924 copiant la façon le style de Gardel, mais entamera à partir de 1935 un lent déclin au profit du Tango Salón Villa Urquiza. c’un style traditionnel de tango argentin
🎵 Que signifie « liso » ?
En espagnol, liso signifie lisse ou simple.
Dans le tango, cela désigne une danse :
- Basée surtout sur la marche (caminata)
- Sans figures spectaculaires ni mouvements acrobatiques
- Axée sur la connexion du couple
- Très musicale et élégante
💃 Caractéristiques du tango liso
- Abrazo (l’étreinte) serré légèrement en v
- Déplacements naturels et continus lents, fluides et simples, essentiellement exécutés sur des pas basiques (caminata et ochos) et sans cortes.
- Peu de pivots complexes
- Pas de figures élaborées (comme les volcadas ou colgadas)
- Accent sur l’improvisation et l’interprétation musicale
🎶 En résumé
Le tango liso, c’est : Une danse simple en apparence, mais riche en subtilité, connexion et musicalité.
5- Tango Salón
- Abrazo adaptable : généralement fermé, mais pouvant s’ouvrir pour certaines figures.
- Posture droite et élégante.
- Marche fluide et glissée, avec des pas plus longs que dans le style milonguero.
- Figures circulaires (ochos, giros, molinetes).
- Grande importance de la musicalité et de l’esthétique du mouvement.
- la connexion du couple,
- la fluidité dans la circulation,
- l’élégance,
- et l’interprétation musicale.
- Il reste un tango social, pensé pour la piste partagée, mais avec plus d’amplitude et de raffinement que l’estilo del centro.
- Différence avec d’autres styles
- Plus ouvert et ample que le style milonguero.
- Moins spectaculaire que le tango escenario (de scène).
- Plus fluide et académique que les styles anciens comme le canyengue.
- En résumé
- Le Tango de Salón est un style :
- élégant,
- musical,
- fluide,
- social,
- et historiquement lié aux grandes salles de danse de Buenos Aires.
- Retour
est un style de Tango né et développé dans le centre de Buenos Aires, particulièrement dans les milongas très fréquentées des quartiers centraux.
Origine
Il s’est développé dans les années 1940–1950, à l’époque où les salles de danse du centre étaient bondées. L’espace étant limité, les danseurs ont adapté leur manière de danser pour circuler de façon fluide et élégante sans gêner les autres couples.
Caractéristiques principales
- Abrazo fermé (étreinte rapprochée) : les partenaires dansent poitrine contre poitrine.
- Posture légèrement inclinée vers l’avant : les deux danseurs partagent un axe commun.
- Petits pas précis : déplacements courts et contrôlés.
- Peu de figures spectaculaires : priorité à la musicalité et à la connexion.
- Navigation fluide dans la ronde (respect du sens de circulation).
- Maintien une position frontale des hanches et du tronc, ce qui exclut en partie les pivots qui deviennent des croisés comme dans les ochos milongueros,
- il joue beaucoup avec des motifs rythmiques comme les rebotes et les ochos cortados.
- Il est dansé sur des orchestres rythmiques : D’Arienzo, Biagi, Tanturi et autres musiques jouées en 2/4.
En résumé
Le Tango Estilo del Centro met l’accent sur :
- la connexion intime,
- la musicalité,
- l’élégance simple,
- et le respect de l’espace partagé.
Jorge Dispari m’avait expliqué que : Le coup d’État de 1930 en Argentine et le renversement du gouvernement légal par l’armée argentine et la confiscation du pouvoir exécutif au profit d’une Junte militaire placée sous la direction du général José Félix Uriburu fut le prélude de la période dictatoriale civico-militaire et qui sera plus tard surnommée «Décennie infâme».
Jorge Dispari, puis plus tard d’autres grands maitres, m’avaient expliqué que les danseurs se retrouvaient dans de petits lieux privés pour s’adonner à leur passion. Ces lieux étaient souvent bondés et les danseurs faisaient de petits pas très rythmés. L’abrazo totalement fermé et joue contre joue, la mains gauche bien levée ou plaquée contre le torse pour prendre le moins de place. La fille regardait par-dessus l’épaule de son partenaire.
Compositeurs associés : Ce style s’accommode tout à fait de ceux de l’Âge d’Or dans le (Picado) 2X4.
🎭 Caractéristiques principales
1. Chorégraphie préparée
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entièrement ou partiellement chorégraphié
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répété à l’avance
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structuré pour un public
2. Mouvements spectaculaires
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des levées (portés)
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des figures acrobatiques
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des ganchos et boleos très amples
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des extensions de jambe exagérées
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des poses dramatiques
3. Expression théâtrale
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Forte intensité dramatique
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Jeu de regard accentué
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Gestuelle amplifiée
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Costumes élégants ou sexy
🎵 Musicalement
La Milonga Criolla est :
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La milonga campera est plus ancienne que la milonga urbaine liée au tango
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Jouée souvent à la guitare
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Rythmée, vive et marquée en 2/4 avec des pattern d’habanera cubaine.
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Chantée sous forme poétique ou improvisée
💃 En danse
-
Style plus simple et terrien qui viens du candombé.
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Moins codifié que le tango de salon beaucoup plus rytmique.
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Plus spontané.
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Mouvement plus direct, moins sophistiqué.
- Dansé dans le tempo à contre temps ou en traspied.
12 Ballroom tango
est une danse de salon qui s’est éloignée de ses racines argentine d’origine en laissant entrer des influences européennes, américaines, hollywoodiennes et compétitives dans le style et l’exécution de la danse. Le tango de danse de salon actuel est divisé en deux disciplines : Le style américain et le style international « standard » . Les deux styles peuvent être trouvés dans les danses sociales et compétitives, mais la version internationale est plus globalement acceptée comme un style compétitif. Les deux styles partagent une Position de danse fermée, mais le style américain permet à ses praticiens de se séparer de la position fermée pour exécuter des mouvements ouverts, comme des rotations sous les bras, des prises de main alternées, des danses séparées et des chorégraphies côte à côte.
13 Tango international » Standard »
En 1912, le tango fut présenté au public britannique dans la comédie musicale à succès The Sunshine Girl. Parallèlement, la danse devint populaire ailleurs en Europe, notamment à Paris, et les Européens commencèrent à y injecter leur propre culture, leur propre style et leur propre technique.avec une standardisation des pas du canyengue.
Dans un effort pour enseigner une version standardisée du tango, les Anglais ont finalement codifié leur propre version du tango pour l’enseignement dans les écoles de danse et pour les performances lors de compétitions en 1922. Le style qui en a résulté a été appelé style anglais, mais a finalement pris le nom de style international, car il est devenu la version compétitive de salle de bal pratiquée dans le monde entier.
Finalement, des championnats de tango de style international furent organisés dans toute l’Europe avec la participation de nombreux pays. Les juges purent juger selon un programme
standardisé et un livre de techniques, créant ainsi un moyen plus objectif de choisir les champions, même si l’interprétation artistique reste un élément important de la compétition.
Une question me taraude la posision du tango standard ne vient elle pas de cette photo ?
Tango de Carlos Gardel avec l’actrice Mona Maris, dans le film Cuesto abajo de Louis Gasnier1934.
Merci de me laisser un comentaire sur d’eventuels informations contradictions