Le tango dansé à Villa Urquiza
a été progressivement développée par des danseurs virtuoses qui, en glissant leurs pas,
ont créé un nouveau style ne répondant qu’à deux rythmes : celui de la musique et celui du cœur.
« On m’appelait Petróleo parce que je buvais trop de vin. J’étais un ivrogne. Il y a quelque temps, je bois des boissons gazeuses, mais c’est pire, ça me ronge.
J’ai toujours aimé le tango simple. J’ai révolutionné la danse du tango. J’ai inventé le tour, le contrafrente, le changement de posture, les boléos.
De plus, j’ai dissocié le sexe de la danse. Avant, un homme recherchait une jambe, pas une danseuse, il voulait la serrer, pas danser. Moi, je recherchais la danse. »
Cacho Lavandina
Son histoire commence au milieu des années 1930, lorsque Juan D’Arienzo entraînait tout le monde dans une danse au rythme entraînant. Maçon au teint hâlé, il adorait le tango, comme tous ceux de sa génération. Surnommé « El Negro Lavandina » ( lavandina signifiant blanchir ) parce qu’il blanchissait les murs avant de les peindre,
il fut l’élève de Petróleo (Carlos Estévez) et s’entraînait au mythique Club Nelson, véritable pépinière de grands danseurs. Vers 1937 ou 1938, alors qu’il vaquait à ses occupations, il leva les yeux. Il vit un panier tourner au bout d’une corde et se dit que l’on pourrait peut-être reproduire ce mouvement en dansant le tango.
Un peu plus tard, il partagea son idée avec son professeur Petróleo , et ensemble, ils développèrent des tours simples et complexes (les giros, où la partenaire décrit un motif de vigne autour du danseur).
Pour son talent, les enfants le surnommèrent « Le Danseur Impossible » , et pour son attachement au quartier, Petróleo l’honora en lui donnant Monte Castro . Il ne donna jamais de cours, mais selon Lampazo (José Vázquez) : « El Negro Lavandina était l’égal de n’importe quel maestro ».
Avec le temps, certains l’appelèrent Salvador Sciana et Cacho Lavandina ; pourtant, son vrai nom était Félix Luján, un nom simple pour un homme simple, mais surtout un danseur exceptionnel non seulement par sa dextérité, mais aussi parce qu’il était de ceux qui, en plus de ressentir et de danser le tango, savaient qu’il fallait aussi penser le tango.
Il s’appelait José Vázquez, mais rares sont ceux qui le connaissent sous son vrai nom. Il avait inventé une danse particulière, avec des mouvements de pieds, comme s’il nettoyait le sol, d’où son surnom. Dans les années 40, il perfectionna son style au NO Boys Club, à l’angle des rues Llerena et Ábalos. Bien des années plus tard, il dansa et enseigna au légendaire Club Sin Rumbo de Villa Urquiza.
Gerardo Portalea
Il a commencé à danser dans les années 1940 au Club Sin Rumbo, qu’il a fréquenté régulièrement jusqu’à la fin de sa vie. Élégant dans sa danse, il ressentait le rythme et la cadence de la musique. Il était employé municipal au cimetière San Martín, où reposent ses restes. Il est décédé à l’âge de 78 ans, le 2 juin 2007
En 2011, le quartier de Villa Urquiza a été déclaré « capitale de la danse tango » par l’Assemblée législative de la ville de Buenos Aires, à l’initiative du groupe
« Los Villurqueros » et du Conseil des études historiques de Villa Urquiza, par le biais d’une résolution proposée par les députés Rubén Campos et Claudio Presman.
Depuis des années, ce quartier est considéré comme un pilier fondamental de la préservation des milongas en tant que patrimoine culturel et traditionnel. Le tango, danse de salon, trouve dans les figures emblématiques du quartier un moyen de se perpétuer, préservant des formes qui garantissent l’authenticité du tango tel qu’il était dansé par les danseurs d’antan, dépassant ainsi ce que l’on considère aujourd’hui comme un « tango d’exportation », selon les conclusions du rapport signé par les membres de la Commission de la culture.
La chorégraphie du tango dansé à la Villa Urquiza a été progressivement développée par des danseurs virtuoses qui, en glissant leurs pas, ont créé un nouveau style ne répondant qu’à deux rythmes : celui de la musique et celui du cœur.
STYLE VILLA URQUIZA
(du quartier au monde entier)
Le tour simple et double de « Black Lavandina » ;
les voleos et les arrastres de Lampazo ;
le giro enroscado et le sobrepaso avec des pas de ballet, introduits par Petróleo .
Les picadas, les ganchos, les travespiés, la raspada et le caminar fraseando, apparus plus tard.
Et dans la posture, le maintien de la ligne, le contact poitrine contre poitrine et l’étreinte, Gerardo Portalea.
Un véritable décalogue
de bons danseurs !
Un tango au sol,
rythmé et élégant.
Voilà le style Villa Urquiza !
Luis Alposta
Salvador Sciana (El Negro Lavandina) : un phénomène ; il est le créateur du spin ( ou twist ) sous toutes ses formes. Son style a transcendé les barrières du temps, a rompu avec les schémas anciens des danses traditionnelles et a établi de nouvelles règles qui sont encore en vigueur aujourd’hui .
José Vázquez (Lampazo) : Peu le connaissaient par son vrai nom. Pour tous, il était « Lampazo », depuis qu’il avait inventé un jeu de jambes étrange et unique, « comme s’il nettoyait le sol ». Dans les années 1940, il perfectionna son style au club NO Boys, à l’angle des rues Llerena et Ábalos, avant de rejoindre, des années plus tard, le légendaire club « Sin Rumbo » à Villa Urquiza, où il enseigna. Son mentor était Juancito Luna.
Carlos Estévez (Petróleo ) : Il est né le 29 septembre 1912. Sa compagne s’appelait Esperanza Díaz. Il dansait au Pinocho et au Sin Rumbo.
Gerardo Portalea : Il a commencé à danser dans les années 1940 au Club Sin Rumbo, qu’il a fréquenté régulièrement jusqu’à la fin de sa vie. Élégant dans sa danse, il ressentait le rythme et la cadence de la musique. Il était employé municipal au cimetière San Martín, où reposent ses restes. Il est décédé à l’âge de 78 ans, le 2 juin 2007.
À propos du « Décalogue de la danseuse de Villa Urquiza », Miguel A. Zotto nous dit :
Tout d’abord, le style de danse de la Villa Urquiza était très particulier, grâce aux grands danseurs qui ont marqué l’histoire, à commencer par « Negro » Cacho Lavandina. Ce dernier était l’un des quatre danseurs, avec Petróleo, qui, en 1939 et 1940, ont révolutionné la danse en y intégrant des tours, des vrilles, des portés, des trébuchements et des contre-pas, autant de mouvements alors inconnus. Un événement marquant s’est produit sur un chantier du Parque Chas, lorsque Petróleo est venu rencontrer Cacho, qui était maçon. Un jour, Cacho hissait un seau de matériaux à l’aide d’un treuil, et comme l’ouvrier refusait de le prendre, il s’est mis à tournoyer avec la corde. Carlitos Petróleo, qui passait par là, stupéfait, lui a demandé : « Cacho, qu’est-ce que tu fais ? » Cacho a répondu : « Imagine une femme qui se met à tourner autour d’un homme ! » Ils se sont ensuite rendus chez Cacho, dont la maison avait un toit en tôle. Ils ont donc suspendu la corde à une poutre du plafond et ont commencé à s’entraîner aux tours. C’est ainsi qu’ont débuté les tours de tango. Cela s’est passé à la Villa Urquiza, rien de moins.
Carlitos Petróleo me l’a dit lui-même et j’en ai l’enregistrement vidéo, il y a près de 25 ans.
Tant d’autres choses se passaient dans les différents clubs de ce quartier. D’innombrables danseurs, pour n’en citer que quelques-uns : Milonguita, Lampazo, Negro Cagada, les plus connus, moi, toi, La Viuda et El Guerrero, comme le dit le tango.
Un autre événement important se produisit en 1936, et ce, dans notre club bien-aimé « Sin Rumbo ». Benito Bianquet, « El Cachafaz », avait besoin d’une partenaire de danse ; la rencontre fut donc organisée par Tarila, une grande danseuse de la « Vieille Garde », qui présenta Cacha à Carmencita Calderón, sa dernière partenaire, et à partir de cette rencontre, ils ne se séparèrent plus jamais, jusqu’à la mort de Cacha.
Le style Villa Urquiza est celui qui se rapproche le plus de ma propre danse, celui qui me caractérise, celui qui m’identifie, celui que j’emporte avec moi partout dans le monde. À quoi ressemble ce style ?
Fervent défenseur du style Villa Urquiza Jorge Dispari et Maria Del Carmen Buenos Aires 2005
Etude des tours de Salvador Sciana (El Negro Lavandina) y Carlos Estévez (Petróleo ) par Yanina Quinoes et Neri Piliu







