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Pourquoi des tandas et à quoi servent-elles ?
Importance del compas, rythme 2, 3 ou 4/4.
Ambiance de la soirée, rôle de la cortina.
Choix des tandas, 3 ou 4 suivant la soirée.
Le rendu sonore
a une importance indéniable et forte. La qualité du son permet aux danseurs d’entendre les accents sur lesquels ils vont s’appuyer.
Il est donc important d’avoir une sono adaptée à la salle.
Le son d’un fichier numérique est meilleur que celui d’un disque de pâte si la chaine qui suit est de qualité optimum. Le disque de pâte est comme un livre que l’on feuillette à l’inverse d’une liseuse, à chacun ses gouts.
Tout DJ doit avoir un très bon DAC (Digital-to-Analog Converter) convertisseur numérique-analogique.
Il est donc important d’avoir une sono adaptée à la salle.
Le son d’un fichier numérique est meilleur que celui d’un disque de pâte si la chaine qui suit est de qualité optimum. Le disque de pâte est comme un livre que l’on feuillette à l’inverse d’une liseuse, à chacun ses gouts.
Tout DJ doit avoir un très bon DAC (Digital-to-Analog Converter) convertisseur numérique-analogique.
Les platines vinyle haut de gamme convertissent le son analogique en numérique pour le retransformer après.
Il est très important d’avoir une table de mixage de bonne facture et d’en connaitre les fonctions.
Il est très important d’avoir une table de mixage de bonne facture et d’en connaitre les fonctions.
Pourquoi des tandas, et à quoi servent-elles ?
Dans le tango, il est à noter que chaque période, chaque signature, chaque orchestre à sa propre couleur.
Les danseurs de bonnes factures, y font très attention, ils se choisissent en fonction des couleurs du tango, par exemple Noélia y Carlito sur les picados et Roxana y Sebastian sur les mélodiques.
Certains aiment Miguel Calo, quand d’autres se régalent sur Juan d’Arienzo.
Une tanda c’est un groupe de morceaux du même orchestre,
généralement de la même période, du même chanteur, de la même qualité sonore, afin de garder une harmonie, séparée par une cortina.
La tanda a donc plusieurs fonctions :
Donner une unité musicale
Danser 3 – 4 morceaux de même couleur, sonorité, compas et tempo permettent :
d’entrer dans un style précis (Di Sarli n’est pas D’Arienzo),
de s’adapter au rythme, à l’énergie, à la musicalité
de construire une danse progressive, sociale.
On ne change pas d’ambiance toutes les 3 minutes.
Attention toutefois, aux orchestres actuels qui souhaitent jouer à la façon des grands orchestres.
Exemple d’une tanda mal construite du Sexteto Christal :
Viento Norte 118, Rie payaso 136, El amanacer 107
A noter tout de même que Viento Norte par Orquesta Tipica Victor est joué en 2/4 alors que chez Sexteto Cristal l’est en 4/4
Attention aussi de ne pas faire un effet négatif, mettre les plus lents en fin de tanda égale :
– perte d’énergie (la dynamique retombe, surtout si la série était bien monté en intensité).
– moins d’enthousiasme en fin de série : les danseurs aiment souvent finir “en apothéose”.
– sorties de piste plus rapides : certains quittent la piste si le dernier morceau est trop mou.
Retour
Une tanda c’est un groupe de morceaux du même orchestre,
généralement de la même période, du même chanteur, de la même qualité sonore, afin de garder une harmonie, séparée par une cortina.
La tanda a donc plusieurs fonctions :
Donner une unité musicale
Danser 3 – 4 morceaux de même couleur, sonorité, compas et tempo permettent :
d’entrer dans un style précis (Di Sarli n’est pas D’Arienzo),
de s’adapter au rythme, à l’énergie, à la musicalité
de construire une danse progressive, sociale.
On ne change pas d’ambiance toutes les 3 minutes.
Attention toutefois, aux orchestres actuels qui souhaitent jouer à la façon des grands orchestres.
Exemple d’une tanda mal construite du Sexteto Christal :
Viento Norte 118, Rie payaso 136, El amanacer 107
A noter tout de même que Viento Norte par Orquesta Tipica Victor est joué en 2/4 alors que chez Sexteto Cristal l’est en 4/4
Attention aussi de ne pas faire un effet négatif, mettre les plus lents en fin de tanda égale :
– perte d’énergie (la dynamique retombe, surtout si la série était bien monté en intensité).
– moins d’enthousiasme en fin de série : les danseurs aiment souvent finir “en apothéose”.
– sorties de piste plus rapides : certains quittent la piste si le dernier morceau est trop mou.
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A droite une vidéo explicative sur le style de danse en fonction du compas.
Ce qui donne le plus de couleur c’est la signature rythmique.
Sachant que le 1er temps de la mesure est plus profond, plus dans le sol.
Rythme 2/4 :
Rythme 2/4 :
Chaque mesure compte deux battements.
Utilisé dans des morceaux de tango plus rapides ou vifs, soulignant le caractère abrupt et dynamique.
Rythme 3/4 :
Rythme 3/4 :
La signature rythmique 3/4 apporte à la danse une sensation particulière de fluidité, de rotation et de balancement. Une sensation de mouvement circulaire, crée un effet de tourbillon naturel, très différent du 4/4 plus carré et symétrique.
Cela favorise les rotations, pivots et déplacements circulaires. C’est ce qui donne cette impression de « tourner sans fin » dans des danses comme la Valse.
Rythme 4/4 :
Plus fréquent dans le tango moderne et musical, avec quatre temps par mesure.
Permet une plus grande flexibilité dans la synchronisation des mouvements et une expressivité accentuée.
Utilisé pour transmettre une ambiance plus mélodieuse ou élégante.
Permet une plus grande flexibilité dans la synchronisation des mouvements et une expressivité accentuée.
Utilisé pour transmettre une ambiance plus mélodieuse ou élégante.
En résumé :
La distinction entre ces trois mesures influence l’ambiance et la technique du tango. Le 2/4 apporte énergie et vivacité, le 3/4 fluidité, rotation et balancement tandis que le 4/4 offre fluidité, pauses et douceur.
Le chant dans le rythme
La façon de chanter intervient directement sur la sensation du compas.
Voir l’exemple chez Tanturi avec les chanteurs Campos et Castillo.
Le chant dans le rythme
La façon de chanter intervient directement sur la sensation du compas.
Voir l’exemple chez Tanturi avec les chanteurs Campos et Castillo.
Différence entre 2 et 4/4
Sebastian y Mariana nous font une demo en fonction des couleurs musicales
Chaque événement créé sa propre ambiance
Une soirée milonguero souvent appelée (encuentro 2X4 Milonguero) demande plus un style El centro
avec des tandas de 4, plutôt comme son mon l’indique jouées en dos por quatro.
Cela permet une danse avec des pas assez courts, toniques et répétitifs, un souci particulier pour la gestion de l’espace et l’interprétation de la musique.
Cela permet une danse avec des pas assez courts, toniques et répétitifs, un souci particulier pour la gestion de l’espace et l’interprétation de la musique.
Une milonga régulière propose une possibilité de style plus large, rarement d’alternative au tango. Avec des tandas de 3 pour permettre plus d’échange et de festivité.
Elle peut être avec des cortinas dansantes comme cela se faisait avant les années 90 voir ci dessous. Ou purement Tango.
Selon Michael Lavocah, Felix Picherna, Jorge Dispari, Ricardo Calvo et site Todo Tango (site déclaré d’intérêt national par le ministère de la Culture argentine) :
l’apparition des tandas a eu lieu dans les année 1960 lorsque des musiques plus anciennes ont été rééditées sur disques vinyles,
cela rendait beaucoup plus facile le passage de trois ou quatre pièces d’affilée.
Tandas d’autres styles musicaux selon le témoignage d’Alberto Podesta et d’autres, comme Jorge Dispari, Ricardo Calvo dans les années 1960 et jusque dans les années 1990, il se jouait dans les milongas, 50 % de tango et 50 % d’autres rythmes (Rock, Cumbia, etc).
Selon Alberto Podesta, dans les années 1990 : il était encore courant d’entendre des lots d’autres rythmes dans de nombreuses milongas.
Les milongas à ambiances annoncées : Néo ou Alternatif avec deux salles, deux ambiances
Choix des tandas 3 ou 4 suivant la soirée
Les tandas de 4 sont le plus souvent jouées à Buenos Aires, la raison est dû à la culture de l’invitation et des échanges entre les morceaux.
L’invitation ne se fait pas au début de la tanda, sauf pour ceux qui sont en couple. Ainsi sont-ils reconnus et laissés à leur danse.
Puis au cours de la Tanda, entre les morceaux, chacun échange des paroles car à Buenos Aires il est mal venu de ne pas échanger quelques mots.
Aujourd’hui de plus en plus de danseurs sont là pour évoluer sur toute la musique du morceaux et donc les DJ mettent de plus en plus des tandas de 3.
Même si pour un DJ c’est un peu frustrant car proposer un morceau peu connu sur le 3 et relancer un morceau connu est grisant.
A gauche :
la milonga Barajando,
Organisation Jonatan Rojas
Muisicalisadore Carlos Alberto Rey
Musique Por Que Razon Juan D’Arienzo 1939
Les danseurs commence à 0,39
la milonga Barajando,
Organisation Jonatan Rojas
Muisicalisadore Carlos Alberto Rey
Musique Por Que Razon Juan D’Arienzo 1939
Les danseurs commence à 0,39
A droite Felix Picherna nous parles de son role de DJ
El Carburé.
Juan Maglio 1912
on entend très bien la habanera.
signature 2/4
signature 2/4
El Carburé,
Adolfo Carabelli 1932
on devine la habanera. Signature 2/4
El Carburé
Juan D’Arienzo 1937
La habanera ne s’entend plus Signature 2/4
El Carburé
Carlos Di Sarli 1951
La habanera a disparu Signature 4/4
El Carburé
Hector Varela, 1966
variation de rythme Signature 4/4